在写作活动中,作者对于客观事物的反映总是能动的、积极的。一篇文章的思想内容和艺术特色,不仅是作者某种写作意图和写作能力的直接体现,下面小编给大家分享描写柳永的高二作文，希望能够帮助大家!
描写柳永的高二作文1
中无法看见,当你自己的理想和命运握与他人手中而被肆意玩弄的时候，除了醉饮与狂呼，还能够选择自己吗？于是用一种隐晦的笔调写着自己说着自己，让可以知道想知道的人来读懂它。不经意间，他们说：柳永是婉约派的代表，于是有了烟花巷陌，有了丹青屏障，有了“凡井水饮处皆能歌柳词”的无奈与疏狂。
一直以来，害怕用一种评论者一样得眼光来看柳的，也一直无法忍受把他说成那流连于烟花巷陌登徒子得人，只是因为在开始时候我就是从他的《鹤冲天》读起的：
黄金榜上，偶失龙头望。明代暂谴贤，如何向，未随风云便，怎不肆意狂荡。何需沦丧，才子词人，自是白衣卿相！
烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且任偎红翠，风流事，平生畅。清楚都一饷，忍把浮名，换了浅斟低唱！
谁能够想象着一次得意气就被“且去填词”扣倒，当他自己拿着“奉旨填词柳三变”的牙牌出入青楼，谁的心，又有谁看见了？于是不甘于寂寞的心，蒙上厚厚得纱，浅浅得唱。然后任后人一次次的误读，最后凝结为婉约的雕象。
“对萧萧幕雨洒江天，一翻洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，冉冉物化休。惟有长江水，无语东流。”
不知道在他的词里多少词的看见了“佳人”，“妆楼”“红翠”，其实真正的含义是什么呢？已经没有人知道，也好象没有必要知道了的，当我知道他的自嘲“少年读书，无所不窥，是为才人；及年少放荡，潦倒下沉，变为词人；??变为仙人。”他的仙人是为后话，，他的字号也由锗卿三变改为锗卿，再为写歌颂的一代名篇《望海潮》时，七品的屯田郎便是他的归宿。
“学而优则仕”，一个仕字强烈的刺激所有的读书人的心，于是强烈的失落和敏感的心灵终于痛了一个婉约的代表。
“不忍登高凝远，望故乡渺渺，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人，妆楼犹望，误几翻天际识归舟。怎知我，依栏杆处，正纫凝愁！”
无人会得得有岂只是登临意，当万般萦于心头，自己是解不开自己的枷锁的。太白醉于酒，东坡困于儒道，柳呢？用放浪麻醉了自己，用忙碌让自己不去想明日，忘却了，仕途得失意，前途的绝望??
谁能够想象得到，最狂妄的有时候也是最谦卑的，最郁郁得也蕴涵了最浓浓得风情，最欢乐的有时候也是最伤心的。
突然得想起了我自己，很恍惚，很陌生的自己。在风起尘飞的时候，在巴山夜雨秋池之时，谁和我一样读着柳永，用郁愤心读着婉约派代表词人柳永的不婉约的词文！
描写柳永的高二作文2
因为他是宋代第一位著名词人，所以关注。
因为他不同寻常的通俗歌词，犹为显得平易，所以才品读。
因为品读他四个阶段的不同特色的创作，所以产生了喜爱之情，或许远不止喜爱。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。一直认为状离别之情，此为绝唱。 今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。乃更是传唱千古的名句。 衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。相思之情，臻于极至。 盈盈伫立，无言有泪。一顾难忘，回首断肠。
霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。凄清苍凉，高远悲壮。
……
太多太多举不胜举的句子，情意无尽，美不胜收，让我们不得不佩服柳永的笔怎能刻画地如此细微绝妙。
自持才高，却连续两次科举不第。也许这对于柳永来说也是很重的打击。于是他怀着极其不情愿的心情离开了考场，走向瓦肆勾栏。但是他身上的文学才华与艺术天赋立即与市井间喧闹的生活气息，优美的丝竹管弦和婀娜多姿的女子产生了共鸣。
有谁会想到，他在这里没有沉迷，没有堕落，他跳进了一个流光异彩，或者是低靡沉沦的陷阱，却成了一个创造的巨人。
我由衷的感慨。
人的一生，不可能都是一帆风顺的。是是非非，沉沉浮浮，在泱泱的，漫漫的人生路上，今天，明天，太多无法成就和完满。可是有人一蹶不振，有人卧薪尝胆，有人怨天尤人，有人百折不挠。柳永应该也是属于百折不挠的，在49岁，毅然再次进举，终于进士及第，得尝所愿。但终究摆脱不了潦倒的宿命。也许在所谓的功名上，仕途上，应该是失意的。
只是，他成为了一位纯粹的词人，以个人的方式感受现实生活，在歌词里形容盛明，抒发社会思潮下的情绪。让历史永远的收藏了他，让我们永远地记住了他。他最终还是成功了。
也许他在历史的舞台上还是幸运的。
那么我们是否在失意的时候，也能换一种心态来劝慰自己呢。翻转观之，未必都是沧桑，也许我们也会有柳暗花明又一村的时候，只要心在，意志在，一切皆有。
描写柳永的高二作文3
远逝了繁华春梦，时光就像你写的诗词，永不停息地流传。我手捧宋词，晓风残月，杨柳依依，一丝轻风掠过，几缕烟雨偏离，飘过纱窗，带我梦回宋朝。蒙胧的视野，恍惚出现了当年才子佳人的情景，柔情似水，浅浅哀愁。一个白衣秀才挥毫写词，几个青楼女子轻抚琵琶弹唱，何等浪漫，他们共同演绎那一个时代的悲欢离合。
最是那一低头的温柔，花前月下的风尘女子，浅唱低吟透着生活的几多艰难。柳永，是你轻轻地走进了她们的世界，是你将她们的风情万种淋漓尽致地写出来，在你略带伤感与失落的笔下，在你几经曲折的坎坷情绪里，重温了旧梦，掩映了几多欢笑，慰藉了你那颗沧桑的心，亦温暖了她们浅浅的心事。因为你的词，把她们的凄美一一展现这个并不华丽的天幕。
穿越历史的走廊,你是第一个为风尘女子写词的文人.曲曲或哀怨或优美或凄切或细腻,你的风流与才情恰到好处地震撼了我柔软的心，你委婉的腔调，柔美的词一并掷入我的冰心，让寒冷的夜如此的明净。在孤独的求学旅途中,你的诗词便成了我精神上的慰藉,在枯燥的生活中,红袖添香。记得当时高中语文老师一遍遍地为我讲解宋词，从那时起我就对白衣飘飘，风流倜傥的白衣相士,无限钦羡。也偿试着了解你的悲喜离合。于是我常在无人知晓的角落，静默着，静默着,读柳词,沉醉在那一个繁荣的宋代，仿似看见一个多情少年在细雨微风中吟诵，“执手相看泪眼，竟无语凝咽。”“纵有千种风景，更与何人说”。从那时起，我就想成为一个像你一样有才华有抱负的人。也是从那时起，我对江南美景有了最初的向往，眼前分明是三秋季子，十里荷花的清香。从那时起，我常想泛游于碧波荡漾的江南柔水中，看风雨乱新荷。还有那年经古畔的往昔，猗涟泛起。烟花杨柳，小桥流水。我一直在寻你，已过千山万水，一路披荆斩棘，看三月春暮，黄昏时节，见伊人孤伶清幽，江湖漂落。也正时从那时起，我经常在梦中看见，才子佳人相拥相泣，带走了我内心最后一片暮色，酿成了最后一段爱情。
你来的时候赤朴纯真，去的时候也空空如也。一介布衣，失落潦倒，然古往今来浩瀚沉重的历史画卷，真正的文人又何谈寂寞与伤感?你本有凌云的才华，你亦想出入君王伴，指点江山，金榜题名，天下皆知。你也曾想为国出力，一洒英雄血。无奈皇帝一句“何须浮名”，将你远远地推去了。性情率真的你注定不是一个政治家。但幸好，你没有走进那一个金碧辉煌的宫殿，要不漫长的历史又要少了一位杰出的词人，多了一位平平庸庸的小官，我们关于爱情的某一种心绪就没有人能如此细腻而深情。
是英雄却生不逢时，我想如果你活在当下，定然是一个驰骋歌坛的词作家，声望与才情比林夕、方文山有过之而无不及。可惜历史不能假设，而我只是个看客。
“柳永诣相府。晏殊公曰：“贤俊作曲子，不曾道彩线慵拈作伴伊坐，柳永遂退。”当年的王公大臣纵便有才华如晏殊欧阳修者都不懂得欣赏你的才华，更何况其他人呢?原来真真实实地关注下层人的生活，真真实实地写作都会遭人鄙薄。可怜纷纷乾坤辈，怜才不及众红郡。
尽管落魄如你，但历史自会作出公正的评价.不经意间你遂开婉约词先风，流芳百世，成为后人永远掂念的印痕。或许90后已经习惯了浮华与虚情,多少少男少女为郭敬明的流行忧伤,韩寒的叛逆早熟而蠢蠢欲动,多少少男少女孩子为超女快男而尖叫狂欢.多少少男少女沉溺于奢华浮燥的时尚中而不知路在何方?我无意追随大街上的流行文化，也无心关注煤体炒作。我只是低头沉思，仿佛置身于烟花巷柳中，抬头吟咏柳词唯美的华章，迷恋于你梦中的遣绻，三月知肉味。柳永，我只是一介庸人.对于你是没有资格相比。或许我不会像你一样流芳百世。但因你，我的人生却更加无悔与精彩。最初的追随，已成为今生的动力。因为你,当年那一个小小的男孩也开始走上了属于他的文学道路.
也正是你让几千年后的我有了对宋词的热爱，让千年后的我有了对文学最初的热情。我亦曾像你一样有过雄才大略的抱负,也渴望金榜题名的成就，也有人说过我的文笔优美美，我也曾沉醉在鲜花与掌声之中，但醒来后发现我终无法像你一样直抵生活内心深处的孤独，笔下的文字依然沧白无力。90年代的我,虽与你相隔千年，仿似两似条平行钱,遥遥相望.但对于文学我们也有共同的相似点.一样的张扬,一样的多情,一样地爱好笔下的文字.一样地为梦想而执著。你有你的时代,我亦有我的年华.我会用我自己的方式追随着你。那怕只能只是一个轻盈的梦，我的思绪也会像你一样远远地留在宋代。
或许每一个人都有属于自己的一生，不管她如意也好，失意也罢，但有才华才可以放荡不羁，浪迹江湖，那怕仕途坎坷，风吹雨打。或许才华总是与科举相排斥.其实没有了所谓的功名又有什么关系呢，这样的人生何须在乎别人的想法.盼来盼去，你没有盼到属于自已的绵绣前程。然何去何从，归去也好，至少还能恁偎红翠，只是凌云志，终未遂，此去经年，又将怎样一番风景?
“不愿君王召，愿得柳七叫;不愿千黄金，愿得柳七心;不愿神仙见，愿识柳七面。”秦楼楚馆，舞女歌伎，也是人生异样的光彩。你轻挥手中的笔，打开了千千万万少男少女的心声，让我们对爱情有了最初的共识，你的一生可谓潦倒，但才华横溢却远胜那些光鲜。
原来人的一生并不需要前程如朝霞般灿烂,成功如夕阳般辉煌.或许我们终其一生也未能达到生命的颠峰,但历史自会作出公正的评论.然而，就是这么一个在当时没有功名被迫填词放荡在勾栏瓦肆的词人，在我的眼中，却高大伟岸的象山，在我的心中，那些诗词早已抚平了弱弱的心事。你的魅力力与多情也如同月光星尘永远绽放光辉照耀历史的天空。
柳永，就让我寄一曲相思来怀念你吧，以此纪念宋词日日夜夜以来对我的影响。
描写柳永的高二作文4
柳永是一个浪漫词人，一个江湖词人，也是一个与词共着生命的专业词人。他一生混迹于乐工歌妓间，这些人都跟当时主要供歌唱的词有着血缘关系，这种生活决定了他以毕生精力来写词。郑振铎先生生说他“除词外没有著作，除词外没有爱好，除词外没有学问”（《中国插图本文学史》）。这虽然说得有些绝对，但确能概括初他作为一个专注于词的创作的词人的基本特点。
柳永的词大都是在“偎红倚翠”生活中“浅斟低唱”的产物。前人说他“工于羁旅行役”（《直斋书录解题》卷二十一)，这是他的词在题材内容上不同于前人的一个重要方面。他离乡背井，长期浪迹江湖，体尝到了生活中的种种苦况；又因此常常不得不与所恋的人离别，故所作多怨苦凄悲之辞。《雨霖铃》（寒蝉凄切)便是他这方面的代表作。
这是一首送别词。在柳永以前，抒写离愁别绪的词非常多。但因为柳永是一个长期浪迹江湖的游子，对生活有着独特的体验，因而他写一对恋人的离别，就不同于传统的送别词那种红楼深院、春花秋月的狭小境界，而表现出一种烟波浩荡、楚天开阔的气象。
上片写临别时恋恋不舍的情绪。“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”这三句说，在深秋时节的一个黄昏，阵雨刚停，一对恋人到长亭告别。这里不仅交代了时间、地点，而且就所闻所见烘托出一种浓重的凄凉气氛。耳边是秋蝉凄切的鸣叫，眼前是令人黯然伤神的暮雨黄昏。这里所写的景象中已暗含了词人的感情，而又同时为下片“冷落清秋节”的概括先伏一笔。“骤雨初歇”四个字意味着马上就要起行，自然地引出下面对临别时矛盾复杂心情的描写：“都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。”“都门帐饮”，是指在京都的城门外设帐置酒送别。从这句看，这首词很可能是作者离开汴京南去，跟恋人话别时所写。依恋不舍却又不得不分离，因而也没有了心绪；可这时候，兰舟无’情，正在催人出发。“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”这两句描写握手告别时的情状，感情深挚，出语凄苦。临别之际，一对恋人该有千言万语要倾诉、叮嘱，可是手拉着手，泪眼朦胧，你看着我，我看着你，却连一句话也说不出来。无言胜过有言，正因为气结声阻，就更能见出内心的悲伤。“念千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”这三句以景写情，寓情于景。一个“念”字领起，说明下面所写的景象只是一种想象，而不是眼前的实景。但虚中见实，由推想的情景中更能表现出一对离人此刻的思绪和心境。重复“去”字，表明行程很远。“念”字的主语是谁?词里没有交代。从感情来看，应该包括行者和送行者两个方面。分别以后，前去便是楚天辽阔，烟波无际，行人就要消失在烟笼雾罩、广漠空旷的尽处了。上片写离别时的情景，经历了一个时间发展过程，景象是由小到大，由近及远，而离人的思想感情则越来越强烈，到最后三句发展到高潮，因而既收束上片，又引出下片。
下片写离别之后的孤寂伤感。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”这三句，由个人的离别之苦而推及于一般离人的思想感情，俯仰古今，在难言的凄哀中去深沉地思索人们普遍的感情体验。可是跟苏轼在著名的中秋词中“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”的超旷态度不同，词人越是把个人悲苦的离情放到历史发展的广阔时空中来咀嚼，就越加陷入深沉的感伤之中，并 让读者越发感受到那沉重感情的分量。“冷落清秋节”，照应到上头三句，使得情景交融，增强了艺术感染力。“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。”这两句是为人传诵的名句，被称为“古今俊语”。“酒醒”二字和上片“都门帐饮无绪”遥相呼应，使人将酒醒后的情景同前面送别时的情景自然地联系起来。妙在词人不写情而写景，寓情于景中。他不直接说自己酒醒之后如何寂寞孤凄，只是拈出在飘流的孤舟中所见所感的三种物象：岸边的杨柳，黎明时的冷风，空中的残月，心中那种凄哀悲苦的感情便充分地表现出来了。“此去经年，应是良辰好景虚设。”这两句更推开去，愈想愈远，愈远愈悲。.和心爱的人长期分离，再好的时光，再美的景色，也没有心思去欣赏领受了。“便纵有千种风情，更与何人说?”这两句照应到上片“执手相看”两句，离别时是千言万语说不出，离别后是千种风无处说，这就在眼前与将来、现实与推想的对比中，把真挚深沉的情爱和凄苦难言的相思，表现得更加充分，在感情发展的高潮中收束全词。
这首词以秋景写离情，情景交融；在表现上，以时间发展为序，虚实相生，层层递进，一气呵成；语言自然明畅，不尚雕琢，以白描取胜，确实表现了一种“清和朗畅”，“意致绵密”(黄蓼园语)和“秀淡幽绝”（周济语）的风格特色。
描写柳永的高二作文5
有人一辈子做光棍是因为没人爱，有人是因为看破了红尘，然而还有人是因为爱自己的人太多，以至于干脆丢弃婚姻这种束缚爱情自由的生活方式。
这种光棍中的佼佼者就是宋朝号称“白衣卿相”、“花间皇帝”的婉约词派创始人——柳永。
柳永属于典型的大愤青，愤起来的时候都能把皇帝气死，而他之所以留恋于青楼，也和他的这个个性有直接关系。柳永的父亲、叔叔、哥哥、儿子、侄子都是进士，为了不脱离群众，他也早早投身于科举事业的滚滚洪流中。但是他才华独步词坛，又不愿结交达官贵人，在上流社会没多少人缘，这为他以后的仕途不幸产生了很大影响。其实他本人虽然清高，官瘾还是非常大的。年轻时，他第一次赴京赶考，因为怯场落榜了。第二次，大概因为发挥不好，又落榜了。大概这次落榜对他的打击太大，年轻人脾气太大，管不住自己的舌头，竟然由着性子写了首牢骚味比山西老陈醋还浓烈的《鹤冲天》。其中有句“忍把浮名，换了浅斟低唱。”，等于是在指责大宋朝的科举制一文不值，是个失败产品。他是痛快了，但是有人难受了，这里的“有人”来头不小，是当时的皇帝宋仁宗。大概是由于《鹤冲天》的名气太大，完成后没几天就送到了宋仁宗的桌案上。仁宗皇帝是个很爱才的人，范仲淹、欧阳修、富弼、王安石、司马光、苏洵、苏轼等等大宋朝最著名的文坛牛人，都是在他的统治时期大放异彩的。柳大才子的这篇文章等于彻底否定了他的半生功绩，不生气是可能的。我猜他当时一定念叨了一句：柳永，你小子等着。
三年后，柳永又来京城考试了，这次他既没怯场，也没发挥失常，顺利地过了考试关，只等皇帝朱笔圈点放榜。谁知，当仁宗皇帝在名册薄上看到“柳永”二字时，龙颜大怒，恶恨恨抹去了柳永的名字，在旁批到：“且去浅斟低唱，何要浮名?”此后，柳永奋斗了好多年，也没高中过进士。一没工作，二没银子，可怜的柳永就跑到大大小小的青楼里，写写词卖给妓女们演唱，然后赚点稿费。用他自己的话来说是“奉旨填词”。柳永的文采那是没得说，论词的造诣，别看作品今天只留下二百多首，但是所用词调竟有一百五十个之多，并大部分为前所未见的、以旧腔改造或自制的新调，又十之七八为长调慢词，这对宋词的解放与进步作出了巨大贡献。而且他的用词通俗化、口语化，如同唐朝白居易的诗一样流传很广。于是朝朝楚馆，开封的名妓没有不认识他的。哪个妓女如果说不认识柳七官人(柳永排行老七)，就会被众人耻笑。当时城里的妓界流传这样的口号：
不愿穿绫罗，愿依柳七哥;不愿君王召，愿得柳七叫;不愿千黄金，愿中柳七心;不愿神仙见，愿识柳七面。
既然这么受欢迎，艳遇自然是难免的。柳永在一首《西江月》中写道：调笑师师最惯，香香暗地情多，冬冬与我煞脾和，独自窝盘三个。这里面的“师师”、“香香”、“冬冬”分别是当时的三大名妓：陈师师、赵香香、徐冬冬(好像妓女都爱叫什么陈圆圆、苏小小、李师师)。此三人还只是他众多的情人中最有名的，其他没提到的就更数不胜数了。柳永一生放荡，却又不善营生，既无家室，也无财产，生计全靠这些红颜知己接济。要不然，他早就饿死街头了。在青楼中既能找到尊重、生活来源，又能找到爱情、红颜知己，柳永自然没必要追求什么婚姻。
不过，柳永还是有过一段和别人长期同居的日子。当时，江州城里有位妓界大腕名叫谢玉英，人长得漂亮，文采也很好，最爱唱柳永的词。柳永在后来改名柳三变，再次参加科举才中进士后，只得了个馀杭县宰。途经江州，照例浪流妓家，结识谢玉英，见其书房有一册“柳七新词”，都是她用蝇头小楷抄录的。因而与她一读而知心，才情相配。临别时，柳永写新词表示永不变心，谢玉英则发誓从此闭门谢客，只等柳永一人有朝一日回来。柳永在馀杭任上三年，又结识了许多江浙名妓，但未忘谢玉英。任满回京，到江州与她相会。不想玉英又接新客，陪人喝酒去了。柳永十分惆怅，在花墙上赋词一首，述三年前恩爱光景，又表今日失约之不快。最后道：“见说兰台宋玉，多才多艺善赋，试问朝朝暮暮，行云何处去?”谢玉英回来见到柳永词，叹他果然是多情才子，自愧未守前盟，就卖掉家私赶往东京寻柳永。几经周折，谢玉英在东京名妓陈师师家找到了柳永。久别重逢，种种情怀难以诉说，两人再修前好。谢玉英就在陈师师东院住下，与柳永如夫妻一般生活。
柳永尽情放浪多年，最后快快乐乐地死在了赵香香家。因为没有妻子，也没有官界的知心朋友，他死后无人过问。赵香香、陈师师等人好人做到底，凑了一笔钱才让他入土为安。出殡那天，全开封城的妓女集体__一天，全部都来出席他的葬礼，这便是“群妓合金葬柳七”的佳话。谢玉英对他的感情和投入最深，因为哀伤过度，两个月后便死去。陈师师等人把葬她于柳永墓旁，也算了却了这位风流大才子的一桩心愿。
