美术小课题研究方案范文
课程研究强调以创新精神和实践能力的培养为重点，力图通过建立课程标准、设置综合实践活动课程，强化信息技术教育。下面是柠檬文苑小编带来关于美术小课题研究方案范文的内容，希望能让大家有所收获!
一.研究的课题
在初中美术教学中如何培养学生有效的合作学习
二.研究的背景
随着21世纪人才培养模式的多元化发展趋势，随着教育观念的不断更新，“合作学习”方式正日益受人们的关注，成为教育教学研究与探讨的热点。《美术课程标准》中也明确指出：“自主、探究与合作是学生学习美术的重要方式。”因此，引导学生合作学习，培养学生合作意识已是教学改革的大势所趋。自20xx年进入新课改以来，合作学习已成为中小学美术课堂上的一大亮点，越来越多的教师在教学中设计并运用了合作学习这一教学策略，使课堂讨论甚热烈，气氛相当活跃，教师教得愉快，学生学习有趣。课堂上出现了师生互动、生生互动的可喜局面。
三.研究的目的
小组合作学习是指学生在小组或团体中的为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。它有助培养学生合作精神，团队意识和集体观念，有助培养学生正确的竞争意识和能力。通过小组成员间的互相帮助，实现每个学生都得到发展的目标。作为合作学习的组织者——教师，如何让学生走出误区，使学生有效地进行合作学习，真正在集体中获得个人生动活动的发展，我想这是每个教师必须要考虑并解决的问题。
四.研究的主要内容
1.让学生积极的相互支持、配合，特别是面对面的促进性的互动;
2.让学生积极承担在完成共同任务中个人的责任;
3.使所有的学生能进行有效的沟通，建立并维护小组成员之间的互相信任，有效地解决小组内冲突;
4.对于个人完成的任务进行小组合作。
五.课题研究的实施计划
1.制定研究计划，课题组会议，交流个人课题思路，学习课题资料
2.课题组会议，学习合作学习资料，交流学习心得和课题研究得失
3.课题组会议，学习合作学习资料，交流课题研究得失，汇报课题研究课
4.课题研究会议，学习资料，听课题组研究课，写听课反思
5.上交课题研究论文及各项资料
丰富的校园生活，使学生个性特长在这里得到充分发挥，让酷爱美术的学生在能尽情挥洒手中的画笔，自由放飞心中的梦想，勾勒出一幅幅七彩的画卷，为我们校园生活增添光彩!小学美术是一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美术教育的重要途径，它对于陶冶情操、启迪智慧，促进学生全面发展，具有重要的作用。
一、活动的目的：
通过美术教学活动，培养学生学习美术的兴趣，使学生的美术特长得以更好的发展，更深刻的了解美术基础知识和基本技能，培养学生的观察和创新的思维能力，提高学生审美素养，培育出美术人才为目的。
二、活动的内容：
(一)能够使学生了解一些简单的美术基础知识，了解美术种类及常用工具的基本使用方法。
(二)使学生渗透基本知识的训练，对于简笔画、剪纸进行基础性训练，抓住重点，突破难点，解决课堂中难以解决的问题。
(三)激励学生自主的参加校园环境布置，如：设计黑板报、墙报、手抄报等实践活动，使学生的特长得到发挥和锻炼，最终达到师生共同进步。
(四)培养学生观察与热爱生活的习惯，以校园中的好人好事以及丰富多彩的课余生活为主旋律，创作出内容积极向上，催人奋进的作品，培养学生的德育及审美能力。
三、活动方式：
开展丰富多彩的活动，提高学生对美术这门学科的热爱。
(一)名作欣赏：
指导学生搜集各种有关少儿优秀作品，欣赏讨论学习作者如何观察生活、构思、取材，怎样着笔，作画表现生活，以提高自身的文化修养。
(二)讲授美术知识：
使学生掌握美术基础知识，加深学生对美术理解，激发其创作的热情。
(三)自办画刊：
组织学生学习并创作班级的黑板报、手抄报，布置班级墙报，要主题鲜明，布局合理，让学生有一个施展才艺的展示台。
(四)作品展览：
举办美术展览、交流、评价、总结学习成果，使学生能够有展示自己的舞台，增强学生的自信心，从而更加热爱美术这门艺术学科。
四、具体安排：
三月：各年级制定兴趣培养发展主题。
四月：课堂教学有针对性辅导，学生创作阶段。
五月：筹备学生作品展览，迎接区、市级美术作品展览。
六月：展览活动，促进学生互动交流、提高。
提高学生的审美能力是初中美术教学的重要任务。而作为其主要课业的欣赏教学，由于传统授课形式和教学方法的束缚及教学条件的制约，目前。有些学校包括我们学校在内远未发挥它应有的作用。为了搞好欣赏课教学，我做了以下几点尝试。
一、结合学生特点，调整教学内容。
人类几千年的发展历史给我们留下了数不清的艺术珍品。在中学有限的课时内无法使学生全面了解这些作品，只有结合学生的年龄特点，对作品进行筛选，突出重点，以点带面，才能完成预定的教学任务。
改革开放以来，不同流派的美术作品，尤其是现代派作品在我国迅速传播，改变了多年来写实作品占统治地位的局面。对现代派作品如何认识、如何欣赏已成为一个迫在眉睫的任务。当代中学生思维敏捷，有较强的独立思考能力，对新事物有探索精神。为此，我在教学中加大了现代作品的比重和授课时数，并进行对比教学，努力激发学生的学习兴趣。
二、改变教学方法，突出学生的主体地位。
为了调动学生学习的积极性，提高参与意识，我改变了传统的教师讲授为主的教学方法，多用讨论式和问答式。由于给了学生极大的自由，学生参与教学的积极性很高。例如，在立体派美术作品的欣赏课教学中，我把两课时集中为一次上。课前，给学生布置任务，搜集有关资料，包括毕加索的生平、作品介绍，毕加索及立体派的作品等。我做了充分的教具准备，包括毕加索的大幅作品，自动幻灯机及立体派作品幻灯片等。上课时，把准备好的作品及学生搜集到的作品都挂出来，并组织学生自由讨论：立体派美术作品有什么特征?是在什么样的历史背景下产生的?虽然这种讨论非常不成熟，但是却开启了学生思维的大门。教师根据学生的讨论适机进行小结：①立体派产生和主要活动的时间：1920xx年——1920xx年;②立体派的主要代表人物：毕加索;③产生地点：法国;④表现形式和产生的思想来源：把物像分解成几何形体切面再互相重叠。它的产生和后期印象派塞尚热衷于表现客观对象的体面结构的创作思想密切相关。
教师重点介绍立体派的代表人物毕加索的作品：毕加索依靠主观想象力和创造力追求客观对象立体构造所具有的美。《亚威农少女》是立体派的开端，《弹曼陀玲的少女》是典型的立体画。《格尔尼卡》创作的历史背景是：德国侵略者轰炸西班牙小镇格尔尼卡，炸死了许多无辜的居民，毕加索怀着十分愤怒的心情，揉合象征、超现实主义的手法创作了这幅画。整个画面动感极强，具有震撼人心的悲剧色彩，强烈地体现了作者爱国主义的情感。
教师经过提问、解答，并结合放幻灯片，把立体派作品和其他流派的作品进行对比讲解，达到了使学生感受深刻，能初步阐述立体派作品的特征和内涵，能用正确的观点分析作品的目的。
三、全方位进行艺术欣赏活动，创造生动、活泼的学习氛围。
美术欣赏不应局限于课堂教学，应多层次、全方位地进行。例如，举办全校性的美术作品展览，包括名家作品和学生作品展览;请专家来校讲学;带领学生去美术馆参观画展等，都有助于学生审美能力的提高。
另外，我觉得作为我们专业的美术教师要不断充实自己，努力提高自己的艺术修养，要厚积而薄发，要从文学、诗歌、音乐等方面汲取营养，尽力使自己的讲课达到“小说般的情节，相声般的幽默，诗歌般的激情”，开扩学生的眼界，扩大学生的知识领域，陶冶学生的情操，不断提高他们的艺术素质和审美能力。
